Dejaros de bisbaladas y estopadas y abrid vuestra mente a las nuevas corrientes musicales que nos llegan desde España y el resto del mundo. No confundais POP con la oreja de Van Gogh o el Canto del Loco, estos grupos están bien, yo los escucho, pero la sensación que me producen no tiene nada que ver con el torrente de sentimientos evocadores que fluyen desde las notas poperas hasta tu cerebro y tu corazón.

Llamarlos como querais, indie, música chicle, power pop, escena independiente... Son grupos que huyen de comercialismos, que pretenden ir más allá de lo que ven por la MTV u oyen en los 40. Son amantes de la música que aprenden, se educan, experimentan, y en definitiva transforman y pasan por su prisma las miles de influencias que les llega desde los garajes, las maquetas y los locales pequeños, no desde los grandes estadios, las discos de moda o los deuvedés de OT.

Son canciones estudiadas y trabajadas, frescas y originales, que hablan de gente como nosotros y de problemas como los nuestros, pero sin reincidir una y otra vez en lo que se ve y lo que se huele en las discográficas actuales. Composiciones honradas y sinceras que no constituyen una mera excusa o un adorno para venderte un disco, sino un medio verdadero para transmitir los pensamientos y sentimientos del artista que desea comunicarse con el público, con su público, abrir su corazón y exponerle sus confidencias.

Aquí tenemos cabida todos, los más cañeros y los más románticos, los más tranquilos y los más fiesteros, los más alegres y los más apáticos; los mejores dicen que fueron los Sundays Drivers y la Buena Vida, pero es sólo cuestión de gustos. Sidonie se comió el escenario, y a The Gift se le quedó pequeño; Niños Mutantes se desvivieron, y Tachenko se ganó al público desde el primer tema; La Casa Azul hizo una demostración de talento descomunal, y él sólo puso patas arriba la ladera del castillo de Álvaro de Luna. Mención aparte merecen los menos veteranos; por un lado, Nouvelle Cousin demostraron el porqué de los galones obtenidos en el último año; por otro, Underwater Tea Party encandiló al público con su envolvente propuesta, con melodías que parecen denotar fragilidad pero que poseen fuerza, enmarcando la encantadora voz de la también encantadora Clara Martínez; por último, Bloomington demostró que aquí, en Extremadura, también se hace música de la buena, y que sólo necesita que le den una oportunidad.

Son sólo ejemplos de lo que fue el Contempopránea; quizás porque es un festival pequeño, y quizás también porque los grupos asistentes no son de los que copan las listas de éxitos, el ambiente reinante es de fiesta en la playa , de reencuentro entre amigos, de camaradería entre el público y los artistas, que en todo momento resultaron accesibles para sus seguidores y que se unían a ellos para presenciar las actuaciones de sus compañeros de cartel.

El festival tiene sus luces y sombras; quizás el cámping no esté en las mejores condiciones (algo que en está en vías de mejorar) y quizás la organización no se ha portado del todo bien (cobrar entrada a la piscina municipal a pesar de que se anunciaba como un extra gratuito), pero la esencia del festival es ésa: el público y los artistas. Todo lo demás es mero soporte. Es posible que todo esto se acabe si dichos artistas acaban por crecer y convertirse en carne de top hit, creando canciones como quien hace churros (o vende hipotecas, que el mundo del churro puede ser un arte) y negándole a su público fiel el cariño que, por responsabilidad moral, le deben. Es posible también que todo cambie si el propio festival crece, saliéndose de su corsé actual y yendo más allá de su aforo actual limitado a 4000 personas, y acabe convirtiéndose en un FIB o en un Festimad.

Pero mientras tanto, sigamos disfrutando del Contempopránea, del indie y de sus representantes en el mundo de los mortales. No perdáis la fe"

lo he sacado del portal: festivaleros.com